12M 15M Sons de la Indignació. Manifestació a Barcelona 12 05 2012

12M 15M Sons de la Indignació. Manifestació a Barcelona 12 05 2012  // 12M 15M Sonidos de la Indignación. Manifestación en Barcelona 12 05 2012 

12M 15M BNA [Sons de l'indignació][Barcelona12052012][Josep Cerdà] by sonsacampadabcn

+Info: http://sonsacampadabcn.blogspot.com.es/ 

"FONOTECA DEL MAR", Tenerife, Canarias.


JOSEP CERDÀ  "FONOTECA DEL MAR", Tenerife, Canàries. Desembre 2011.
Enregistrament amb hidrófonos per al MAPA SONOR DE LOS ABRIGOS "NODOS:ON" enregistrament realitzat com a preparació del workshop "LA FONOTECA DEL MAR" realitzat per Josep Cerdà al congrés científic sobre el patrimoni immaterial sonor de Canàries “NODOS SONOROS: FONOTECA DEL MAR”

Grabación con hidrófonos para el  MAPA SONORO DE LOS ABRIGOS "NODOS:ON" grabación realizada como preparación del workshop "LA FONOTECA DEL MAR" realizado por Josep Cerdà en el Congreso científico sobre el patrimonio inmaterial sonoro de Canarias “NODOS SONOROS: FONOTECA DEL MAR”

+Info:



[Olas15122011] [Los Abrigos] NODOS [Tenerife] Hidrófonos [Josep Cerdà] by textsound

Versos con Paisaje Sonoro

“Los poetas son, en todas las épocas, quienes mas han hablado de los sonidos. Y gracias a ellos, el mundo sonoro de antaño, el de antes de la grabación, no ha quedado completamente engullido en el vacío en el cual, antes de 1877, desapareció todo lo que se había oído en esta tierra. Por lo tanto, a menudo, tendremos ocasión de encontrar en un poeta, en algunas palabras o en una estrofa, materia para reflexionar sobre nuestro tema” (CHION, Michel: El sonido. Música, cine, literatura… Editorial Paidós. Barcelona, 1999, p. 22)

Versos con Paisaje Sonoro es una propuesta sonora que se realiza con los alumnos de tres Universidades: Josep Cerdà (Universitat de Barcelona), Mikel Arce (Universidad del País Vasco) y de Gema Hoyas, Rocío Garriga y Miguel Molina (Universitat Politècnica de València).

+ Info: http://paisajesonorosilencioso.blogspot.com/

 Interpretación sonora del verso “el agua no se cansa de besar los guijarros” de Ernestina Champurcin (del poema “Retablo Aldeano” del Libro del Silencio, publicado en Madrid en 1926). La grabación está realizada, mediante hidrófonos en Tenerife el 15 de diciembre de 2011en la reserva natural de San Blas en Los Abrigos. Este registro sonoro se realizó para la preparación de la intervención en el congreso científico sobre el patrimonio inmaterial sonoro de Canarias. La playa de Los Abrigos, está constituida por unos cantos rodados de grandes dimensiones que le confieren un sonido muy característico, pero el día en que se llevó a cabo la grabación hacía un viento huracanado que imposibilitó cualquier captación del sonido ambiental. No obstante, pude hacer un buen registro de los sonidos subacuaticos de las olas a través de estas piedras, mediante un hidrófono. Autor: Josep Cerdà

  El agua no se cansa de besar los guijarros / Josep Cerdà by versosconpaisajesonoro


Semana Santa Calanda, Teruel.

Calanda/Teruel. Semana Santa 2012. Sonidos de la Procesión de la Soledad. Viernes dia 6, 20 h./Josep Cerdà

[Calanda][6042012][Sonidos de la Soledad][][Josep Cerdà] by textsound

Calanda/Teruel. Semana Santa 2012. Procesión de la Soledad. Viernes 6 de Abril, 20 h. Grabación completa 1h.10 min./Josep Cerdà

[Calanda][6042012][Procesión de la Soledad][completa70 min][Josep Cerdà] by textsound 




Programa de radio sobre SONAR:CC Mapa Sonoro de Canarias

/// Programa #347 Radio Canarias / Intangible 23 // Mapa Sonoro de Canarias

Entrevista presentació del Màster en Art Sonor a HANGAR

Entrevista a Lluís Nacenta sobre la presentació del Màster en Art Sonor UB a Hangar
/// Sobre el valor d’allò invisible

Entrevista a Lluís Nacenta sobre la presentación del Máster en ArteSonoro UB en Hangar
/// Sobre el valor de lo invisible

Presentació de projectes del Màster en Art Sonor UB a Hangar

Divendres 10 de febrer de 2012 des de les 19:00 fins a les 22:00
http://hangar.org/ca/hangar-sonor/presentacio-de-projectes-del-master-en-art-sonor-de-la-ub/

Presentem alguns dels projectes creatius que s'han desenvolupat durant el primer postgrau del Màster en Art Sonor de la UB. Mayte Alonso, Esteban Bruzón, Alex Geell, Sebastián Jara, LinaLab, Laura Llaneli, Roger Montserrat, Pía Sommer i Renato Souza proposen treballs en format d'instalolació sonora, concert, performance i vídeo.

Actualment en la seva primera edició, el Màster en Art Sonor de la UB, en cololaboració amb Arts Santa Mònica i amb Hangar, es constitueix en un àmbit de reflexió teòrica sobre les diverses modalitats de treball artístic del so, i com a marc de creació per a artistes sonors emergents. Impartit per Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carme Pardo i Lluís Nacenta, i comptant amb la presència de professors convidats com ara Óscar Abril Ascaso, Mikel Arce, Llorenç Barber, José Iges, Roc Jiménez de Cisneros, Lali Barriere, Carlos Gómez i Francisco López, entre d'altres, pretén erigir-se com a punt de diàleg i de cololaboració d'aquells artistes, curadors i pensadors que en els darrers anys han treballat en els camps de la música experimental, la poesia sonora, la instalolació, la performance i el paisatge sonor.

Més informació a http://www.ub.edu/masterartsonor

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Presentamos algunos de los proyectos creativos desarrollados durante el primer postgrado del Máster en Arte Sonoro de la UB. Mayte Alonso, Esteban Bruzón, Alex Geell, Sebastián Jara, LinaLab, Laura Llaneli, Roger Montserrat, Pía Sommer y Renato Souza proponen trabajos en formato de instalación sonora, concierto, performance y vídeo.

Actualmente en su primera edición, el Máster en Arte Sonoro de la UB, en colaboración con Arts Santa Mònica y con Hangar, se constituye en un ámbito de reflexión teórica sobre las diversas modalidades de trabajo artístic del sonido, y como marco de creación para artistas sonoros emergentes. Impartido por Josep Cerdà, Francesc Daumal, José Manuel Berenguer, Carmen Pardo y Lluís Nacenta, y con la presencia de profesores invitados como Óscar Abril Ascaso, Mikel Arce, Llorenç Barber, José Iges, Roc Jiménez de Cisneros, Lali Barriere, Carlos Gómez y Francisco López, entre otros, el máster pretende erigirse en un punto de diálogo y de colaboración de aquellos artistas, curadores y pensadores que en los últimos años han trabajado en los campos de la música experimental, la poesia sonora, la instalación, la performance y el paisaje sonoro.

Más información en http://www.ub.edu/masterartsonor
http://hangar.org/ca/hangar-sonor/presentacio-de-projectes-del-master-en-art-sonor-de-la-ub/

"NODOS:ON" Congreso NODOS SONOROS: FONOTECA DEL MAR, Tenerife

/// Congreso científico sobre el patrimonio inmaterial sonoro de Canarias   http://www.fonotecadelmar.org/ 

/// JOSEP CERDÁ Y XABIER ERKIZIA - TALLER "FONOTECA DEL MAR"   Video del Taller de Grabación 

 

Matricula del Máster en Art Sonor de la Universitat de Bercelona

Màster en Art Sonor de la Universitat de Barcelona
Preinscripció: del 19 de desembre de 2011 al 20 de gener de 2012
Matricula: del 23 de gener al 10 de febrer de 2012
 
El Màster en Art Sonor de
la Universitat de Barcelona ofereix les condicions de creació i investigació a partir de les quals els professionals o llicenciats en arts plàstiques, arquitectura i música interessats a desenvolupar un treball en art sonor puguin tenir accés a una metodologia pràctica, un coneixement tecnològic i unes eines de reflexió teòrica d'alt nivell. El màster pretén desenvolupar una activitat experimental amb els conceptes, procediments i tècniques pròpies de l'art sonor, a partir dels interessos i el projecte personal de cada alumne, amb l'objectiu de produir un treball final que serà difós públicament. Aquests estudis es desenvoluparan en el marc de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i en el centre d'art Arts Santa Mònica, on es duran a terme les pràctiques i  s'exposaran els treballs realitzats.

Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona
Preinscripción: del 19 de diciembre de 2011 al 20 de enero de 2012
Matricula: del 23 de enero al 10 de febrero de 2012

El Master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona ofrece las condiciones de creación e investigación a partir de las cuales los profesionales o licenciados en artes plásticas, arquitectura y música interesados en desarrollar un trabajo en arte sonoro puedan tener acceso a una metodología práctica, un conocimiento tecnológico y unas herramientas de reflexión teórica de alto nivel. El master pretende desarrollar una actividad experimental con los conceptos, procedimientos y técnicas propias del arte sonoro, a partir de los intereses y el proyecto personal de cada alumno, con el objetivo de producir un trabajo final que será difundido públicamente. Estos estudios se desarrollarán en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en el centro de arte Arts Santa Mònica, en cuyo estudio de grabación MèdiaQuiosc se llevarán a cabo las prácticas


 

Congreso Paisaje Sonoro, Creatividad y Patrimonio Cultural Inmaterial. Tenerife / Diciembre 2011

/// Video de Atilio Doreste del Trabajo de Campo. Los Abrigos. Tenerife.

CONGRESO NODOS / ON: FONOTECA DEL MAR / TAC Universidad de La Laguna

EL CONGRESO CIENTÍFICO NODOS: ON: FONOTECA DEL MAR PLANTEARÁ LA REFLEXIÓN SOBRE EL PATRIMONIO INMATERIAL DE LAS ISLAS A TRAVÉS DE SU REALIDAD SONORA
Se celebrará los días 16 y 17 de diciembre en el sur de Tenerife y supondrá la primera vez que se realiza un encuentro de estas características en Canarias
Los próximos días 17 y 18 de diciembre se celebrará en el Hotel San Blas Reserva Ambiental el Congreso Científico NODOS ON: FONOTECA DEL MAR con el que se pretende avanzar en el estudio y tratamiento del patrimonio inmaterial sonoro, identificando problemáticas, aunando metodologías y difundiendo resultados artísticos y científicos de la investigación sonora.
Lo organiza el Grupo de Investigación TAC de la Universidad de Laguna, con el apoyo económico del Gobierno de Canarias a través del programa SEPTENIO, y está gestionado por la Fundación Empresa Universidad de La Laguna. La matrícula tiene bonificaciones para estudiantes de la ULL y se puede formalizar a través del Portal Servicios de la FEULL.
Los participantes de la NODOS:ON:Fonoteca del Mar podrán asistir a las ponencias de los artistas y científicos, punteros en el panorama español: Josep Cerdá i Ferré, José Manuel Berenguer, José Iges, Xabier Erkizia y Lorenç Prats. Además, podrán participar en las mesas redondas organizadas (Sábado 17) y en un taller de grabación impartido por Josep Cerdá (Domingo 18).
La organización dará también cobertura a aquellos participantes que deseen exponer su obra sonora en el marco del evento, habilitando un espacio específico y llamando gustosos a la generación de sinergias y puntos de encuentro.
Patrimonios inmateriales y efímeros, un valor a reconocer
Según el Grupo de Investigación TAC “la gestión de los espacios costeros y marinos tiene una naturaleza multidimensional, que requiere del planteamiento de enfoques integrados y de la participación de múltiples agentes, instituciones y otros colectivos de la sociedad civil. Con la celebración de este congreso queremos favorecer la capacitación de agentes e individuos para el trabajo con el patrimonio marino desde un verdadero enfoque holístico”. Pues “el patrimonio se construye socialmente (y su reconocimiento implica habitualmente un proceso inter-generacional). No se reduce a un conjunto de antigüedades heredadas y/o heredables, ni se identifica ni se agota con el pasado, a pesar de que se hable de él de una forma generalmente materialista obviando el reconocimiento sobre la intangibilidad realizado por la UNESCO (2003)”.
NODOS: ON: FONOTECA DEL MAR será, en esta línea, un encuentro entre científicos, artistas sonoros y otros agentes culturales interesados en la salvaguarda y la difusión del Patrimonio Cultural Inmaterial, con mayor profusión en la identidad sonora de la zona intermareal de las islas. Aunque el Congreso invitará a la reflexión creativa para aunar voluntades y visiones; así como para establecer protocolos de actuación para el tratamiento, la conservación y la difusión de los elementos sonoros, tanto dentro como fuera de los repertorios marinos.

Blog: AIR CITY SAO PAULO Activar lo Intangible

 


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Barrio Bom Retiro
El trabajo de campo y la grabación del ambiente sonoro se realizaron en el barrio de Bom Retiro, y está pensado como un espacio de mediación en un barrio donde existen realidades y temporalidades distintas. Este barrio está considerado como uno de los lugares en el mundo con mayor densidad, diversidad y mezcla cultural. Una ciudad como Sao Paulo, con 11 millones de habitantes y con un área metropolitana de 20 millones, es en realidad una estructura multicapa de ciudades sobrepuestas y en paralelo. El barrio de Bom Retiro es un microcosmos multicultural, al mestizaje propio de la cultura brasileña, aquí lo encontramos mezclado con Bolivianos, Peruanos, Japoneses, Coreanos, Libaneses, Griegos, Italianos y Armenios, que con la aportación de mas de un siglo de emigración hacen de este barrio un crisol donde se pueden apreciar todos los matices posibles de color de piel, donde conviven diferentes religiones: musulmana, judía, cristiana con todas sus variantes evangélicas, ortodoxas y sincretistas. Este lugar, está considerado por la UNESCO como un modelo de integración, ya que no hay ningún tipo de conflicto racial, étnico o religioso. El barrio Bom Retiro, no obstante, es un barrio con problemas económicos, con una economía de subsistencia y una inmensidad de talleres ilegales, sobre todo textiles, que le confieren una sensación de mutación constante. Esta amalgama de lenguajes, músicas, olores y sabores, es la que hemos querido captar con los sonidos grabados en este lugar y con los testimonios directos de sus protagonistas. La finalidad de este trabajo artístico es abordar estos mundos mezclados mediante la idea de ensamblaje, sobreposición y cruzamiento, es por esta causa que usamos los sonidos para reflejar esta realidad enmarañada y es con esta idea de interacción mediante los dispositivos móviles, redes inalámbricas y mapeado que invitamos a reflexionar sobre las culturas hibridas que están creando un idioma planetario.

Descripción técnica
Escultura: Josep Cerdà; Diseño y montaje del interface y componentes electrónicos: Efrain Foglia y Jordi Sala; Grabación Paisaje Sonoro: José Dos Santos Laranjeira, Queli Martins, Josep Cerdà, Yuke, Mateus y Fernando; Edición del Sonido: Josep Cerdà; Fotografía: Wilson Rodriguez y Queli Martins; Coordinación: Lilian Amaral; Construcción prototipo: J.Cerdà, J. Laranjeira y equipo del Laboratorio de Linguagen Tridimensional, Instituto de Artes de la Universidade Estadual Paulista, dirigido por Agnus Valente; Organización: Rosangella Leote, GIIP Grupo Internacional e Interistitucional de Pesquisa em Convergencia entre Arte, Ciencia e Tecnologia, IA, UNESP.

Los sonidos y el Paisaje Sonoro fueron grabados en el Barrio de Bom Retiro de Sao Paulo el mes de septiembre de 2011

AirCity es una instalación que involucra el uso de un espacio físico, dispositivos móviles (Android), redes inalámbricas, mapeado y sonido, todo articulado a través de PureData.
El núcleo que articula la instalación está desarrollado en Pure Data (PD). A partir de ahí se definen los objetos “sonoros” que se ubican flotando en el espacio en coordenadas preestablecidas (librerías GEM de PD). Paralelamante los objetos móviles son controlados por los dispositivos Android de la audiencia. La comunicación entre los dispositivos Android y el ordenador central con PD se realiza a través de una red WiFi y OSC (Open Sound Control). Para ello, los dispositivos Android tendrán que tener instalado el programa andOSC.

Air City, Activar lo Intangible. Escultura Sonora, Sao Paulo, Brasil

Escultura: Josep Cerdà; Diseño y montaje del interface y componentes electrónicos: Efrain Foglia y Jordi Sala; Grabación Paisaje SONORO: José Dos Santos Laranjeira, Queli Martins, Yuke, Mateus y Fernando; Edición del Sonido: Josep Cerdà; Fotografía: Wilson Rodriguez y Queli Martins; Coordinación: Lilian Amaral; Construcción prototipo: J.Cerdà, J. Laranjeira y equipo del Laboratorio de Linguagen Tridimensional, Instituto de Artes de la Universidade Estadual Paulista, dirigido por Agnus Valente; Organización: Rosangela Leote, GIIP Grupo Internacional e Interistitucional de Pesquisa em Convergencia entre Arte, Ciencia e Tecnologia, IA, UNESP.
Los sonidos y el Paisaje Sonoro fueron grabados en el Barrio de Bom Retiro de Sao Paulo el mes de septiembre de 2011

AIR CITY Activar lo Intangible Escultura Sonora Sao Paulo 2011 by aircity

Diálogos Intercontinentais 2.0: “Convergência e Media City”. Sao Paulo, Brasil

O Diálogos Intercontinentais 2.0: “Convergência e Media City”, traz representantes das linhas teóricas desenvolvidas pelos grupos de pesquisas conectados ao GIIP que se encontram para o debate, em formato de mesaredonda, com a presença dos artistas pesquisadores prof. dr. Josep Cerdà, prof. dr. Efrain Foglia, profª drª Nara Cristina Santos, entre outros convidados. O evento dará continuidade ao modelo de trabalho desenvolvido nos encontros realizados no 1º semestre de 2011, com a participação da artista e drª Sara Antonia Mattos da Universidade de Lisboa (Diálogos Intercontinentais) e 2º semestre de 2010, com a participação do artista e prof. dr. Paulo Bernardino da Universidade de Aveiro (Workshop e palestra). Desta  forma, este é o terceiro encontro internacional realizado pelo GIIP. Desta vez, os temas "Convergência" e "Media City" serão tratados em enfoques específicos pelos convidados nacionais e internacionais, representando as Universidade de Vic, Universitat de Barcelona, Universidade Federal de Santa Maria e artista e profª drª Anna Barros. Todos estes convidados são membros pesquisadores do GIIP. O evento conta com o apoio institucional e financeiro da UNESP por meio do Programa de Pós-graduação em Artes, Pró-reitoria de Pós-graduação e Pró-reitoria de Pesquisa. O produto final deste encontro será lançado e/ou disponibilizado como livro eletrônico na próxima edição do evento, intentando a periodicidade de publicação semestral, registro das ideias apresentadas, uma forma de contribuir para reflexão na comunidade acadêmica e demais interessados nos assuntos tratados. O evento será aberto ao público e transmitido via Internet, permitindo o debate com interessados nos assuntos tratados, ao mesmo tempo em que difunde as iniciativas apresentadas pelos palestrantes.
2º Encontro Internacional de Grupos de pesquisa:
“Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia &
Realidades Mistas”
8 de setembro de 2011
Teatro Reynuncio Napoleão
 
Diálogos Intercontinentais 2.0:
“Convergência e Media City”
9 de setembro, das 9h às 18h
Teatro Reynuncio Napoleão




Workshop de Escultura Sonora: Air City, Activar lo Intangible. Universidade Estadual Paulista, Sao Paulo, Brasil.

O Workshop de Escultura Sonora: Air City, Activar lo Intangible visa introduzir as bases teórica e conceitual da arte sonora e escultura que utiliza o som como um material para expressão artística. Trabalha-se com sistemas interativos e dispositivos de mapeamento de espaço sonoro sensíveis, especialmente concebidos para trabalhar em áreas de atrito social e memória histórica como um elemento de ativismo artístico. 
O workshop será desenvolvido com abordagem teórica e prática e terá construção, entre outras obras, de um protótipo de escultura interativa com gravações de som da paisagem sonora de São Paulo a partir de derivas sonoras na cidade, e em especial, no bairro do Bom Retiro, face aos projetos de Arte e Media City em processo, com a colaboração do SESC Bom Retiro e coordenação da artista e pesquisadora Lilian Amaral – dentro da linha de pesquisa Arte e Media City, vinculada ao GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia (IA-Unesp/CNPq), sob liderança da profª drª Rosangella Leote (IA-Unesp). As propostas serão elaboradas no Laboratório de Linguagem Tridimensional do Instituto de Artes da Unesp, coordenado pelo prof. dr. AgnusValente.

Orientação: Prof. Dr. José Cerdá (Universitat de Barcelona)
e Prof. Efraìn Foglia (Universitat de Vic)
Coordenação: Profª drª Lilian Amaral
Dias: 5, 6, 7 e 10 de setembro de 2011, das 8h às 18h.
Locais: Laboratório de Linguagem Tridimensional - Institutode Artes da Unesp e SESC do Bom Retiro
20 vagas. Alunos da Pós-graduação e graduação, 30% público externo

+info: http://www.unesp.br/noticia.php?artigo=7277 

TOUCHING THE MUSIC BASCHET LABORATORY OF SOUND SCULPTURE Txt: Barbara Sansone /

They are strange, colorful, made of cardboard, tinfoil and glass sheets, this strings of metal. They are beautiful to behold. Above all, they make you feel like you want to touch them. The ambiguity of the verb "tocar" a term that in Spanish means also to play (a musical instrument) appears to have originated from them. It is sufficient to touch them with your fingers slightly wet. They will emit magnificent sounds, sounds that you could produce using a traditional instruments only after years of hard practice.

These objects go by the name of Cristal Baschet and other works produced by the brothers François & Bernard Baschet, to whom Museu de la Música de Barcelona is dedicating a solo exhibition, which will last until December 19, 2011. (http://en.wikipedia.org/wiki/Baschet_Brothers)

Baschet's research starts in the 1950's artistic turmoil, soon turning the two brothers into the pioneers of sound sculpture, in addition to making them highly requested by musicians, composers, experimental directors like Jean Cocteau and by avand-guard museums such as MoMA, directed in those years by Alfred Barr. The idea originated from an inflatable guitar built by Francois in order to transport it around during his frequent trips. The fact that the guitar sounded surprisingly well, brought him to question the principles of functioning of all musical instruments and to involve his brother Bernard to develop further the technology of high impedance acustic instruments.

The project of the Laboratory originated from Josep Cerdà, an extremely active sculptor and academic, who had a very clear vision of what should be the goal of an artschool, and continuously tries to generate projects and other opportunities for his students. He opened a foundry and a stone carving atelier, creating an active environment rarely existing within a University. Cerdà was always interested in sound and the sounding structures. As a sculptor, he is concerned with the relation between the artwork and the surrounding environment, collaborating with his wife, an architect and landscape painter.

Concert Pendulum Music (for microphones, amplifiers, speakers and performers), de Steve Reich. Laboratori d'Art Sonor de la Universitat de Barcelona

PENDULUM MUSIC La Panera by paisatgesonor

>> Video: http://www.youtube.com/watch?v=0mjlVy716OM

Concert Pendulum Music (for microphones, amplifiers, speakers and performers), de Steve Reich. Laboratori d'Art Sonor de la Universitat de Barcelona

El Laboratori d'Art Sonor de la UB presenta Pendulum Music, peça experimental de Steve Reich de difícil catalogació. Aquesta proposta es pot entendre com una acció artística, una instalolació i un concert, tot alhora.

Els intèrprets es limiten a possibilitar que el fenomen sonor s'esdevingui, la qual cosa constitueix un precedent del treball de Reich i d'altres autors minimalistes. Fonamentada sobre repeticions i variacions, sincronies i asincronies, progressions tímbriques i rítmiques, aquesta composició obre la porta a les instalolacions de so i a l'escultura estrictament sonora.

Aquesta peça va ser interpretada per primera vegada l'any 1969 per Bruce Nauman, Richard Serra, Michael Snow i James Tenney al Whitney Museum of American Art.

Divendres, 23 de setembre, a les 21 h.
Centre d'Art La Panera
Pl. de la Panera, 2
25002 Lleida
T. +34 973 262 185
www.lapanera.cat













+info: http://www.lapanera.cat/pdfs/newspremsa/pendulummusic.html


>>Video (a partir 8:40): http://www.tv3.cat/3alacarta/#/videos/3706490
>>Video (a partir 17:25): http://www.xiptv.cat/video/57695/capitol-3?a7eca8862593b770ffa28e0532e39562
>>Article: http://www.arteenlared.com/espana/musica-y-danza/el-laboratori-d-art-sonor-de-la-universitat-de-barcelona-presentara-pendulum-music-en-la-panera.html
>>Article: http://www.ub.edu/web/ub/ca/menu_eines/noticies/2011/09/063.html
>>Article: http://www.lapanera.cat/pdfs/newspremsa/pendulummusic.html

Article: TOCCARE LA MUSICA

TOCCARE LA MUSICALABORATORIO DI SCULTURA SONORA BASCHET
Txt: Barbara Sansone / Img: Courtesy of Laboratorio di Scultura Sonora Baschet

>> Article: DigiMag/DigiCult http://www.digicult.it/digimag/index.asp

Recorregut sonor por el riu HERS / Parcours sonore par la rivière de l’HERS

Recorregut sonor por el riu Hers
Entre els anys 2008 i  2011 vaig fer un recorregut sonor per el Riu Hers, entre els departaments de l’Ariège i l’Aude francesos, des de els Pyrynees fins el Languedoc-Rousillon. El Riu Herts, conegut també per l’Hers Viu te una força aclaparadora que es el motiu principal de les gravacions fetes en aquets anys. El treball de camp, va consistir en la gravació sistemàtica del riu en recorreguts molt curts en que es varen gravar igualment fragments que no arribaven els 60 segons pèr fer posteriorment un muntatge de la suma dels fragments, la deriva es va realitzar en els períodes d’estiu (agost), hivern (desembre) i primavera (voltants d’abril) de cada any. En el muntatge final, contràriament a la previsió inicial, que es volia fer un muntatge lineal, s’ha optat finalment en remarcar precisament la seva característica fractal i aleatòria d’un riu d’aigües vives, imprevisibles i predisposat a fer crescudes remarcables. Aquesta opció, sens dubte mes sorollosa crec que reflexa mes l’esperit intempestiu del riu.
 
Parcours sonore par la rivière de l’Hers
Entre les ans 2008 et 2011  j'ai fait un parcours sonore par la riviere de l’Hers, entre les départements de l'Ariège et Aude, depuis les Pyrenees jusqu'au Languedoc-Rousillon. L’ Herts, connu aussi par l'Hers Vif a une force imposante qu'il est le motif principal des enregistrements faits dans ces quatre ans. Le travail de champ, a consisté à l'enregistrement systématique de la rivière en parcours très courts, en qu'ils s'ont enregistrés également des fragments qu'ils n'arrivaient pas les 60 secondes, avec l'intention de  faire postérieurement un montage de la somme des fragments. La dérive il s'a réalisé dans les périodes d'été (août), hiver (décembre) et printemps (environs d'avril) de chaque an. Dans le montage final, contrairement à la prévision de point de départ, que voulait faire un montage linéaire, il s'est enfin opté en remarquer précisément sa caractéristique fractal et aléatoire d'une rivière d'eaux vives, imprévisible et prédisposé à faire crues remarcables. Cette option, tout à fait mais ronflante je crois qu'il reflète l'esprit violent de la rivière.


Parcours sonore par la rivière de l’Hers by paisatgesonor

Recorrido sonoro por el rio Hers
Entre los años 2008 y 2011  hice un recorrido sonoro por Riu Hers, entre los departamentos del Ariège y Aude franceses, desde los Pyrynees hasta el Languedoc-Rousillon. El Rio Herts, conocido también por el Hers Vivo tiene una fuerza imponente que es el motivo principal de las grabaciones hechas en estos años. El trabajo de campo, consistió en la grabación sistemática del río en recorridos muy cortos, en que se grabaron igualmente fragmentos que no llegaban los 60 segundos, con la intención de  hacer posteriormente un montaje de la suma de los fragmentos, la deriva se realizó en los periodos de verano (agosto), invierno (diciembre) y primavera (alrededores de abril) de cada año. En el montaje final, contrariamente a la previsión de punto de partida, que se quería hacer un montaje lineal, se ha optado finalmente en remarcar precisamente su característica fractal y aleatoria de un río de aguas vivas, imprevisibles y predispuesto a hacer crecidas remarcables. Esta opción, sin duda mas ruidosa creo que refleja el espíritu intempestuoso del río.

Concert Pendulum music (For Microphones, Amplifiers, Speakers and Performers) d’Steve Reich / Laboratori d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona

Pendulum music (For Microphones, Amplifiers, Speakers and Performers) d’Steve Reich
Laboratori d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona / Organitza Bòlit Centre d'Art Contemporani Girona
7 de juliol de 2011 / 20h.
Girona, Capella de Santa Llúcia.
(Jardins de John Lennon, Porta de la Muralla s/n)
Entrada gratuïta
El Laboratori d’Art Sonor de la UB presenta Pendulum Music, peça experimental d’Steve Reich de difícil catalogació. Aquesta proposta es pot entendre com una acció artística, una instal·lació i un concert, tot alhora.
Els intèrprets es limiten a possibilitar que el fenomen sonor s’esdevingui, la qual cosa constitueix un precedent del treball de Reich i d’altres autors minimalistes. Fonamentada sobre repeticions i variacions, sincronies i asincronies, progressions tímbriques i rítmiques, aquesta composició obre la porta a les instal·lacions de so i a l’escultura estrictament sonora.
Aquesta peça va ser interpretada per primera vegada l’any 1969 per Bruce Nauman, Richard Serra, Michael Snow i James Tenney al Whitney Museum of American Art.
















+info

 
// Galería d'imatges

II FESTIVAL D’ARTISTES VINCULATS A LA CREACIÓ SONOR

El Laboratori d’Art Sonor del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts i el Grup de Recerca BR::AC, conjuntament amb el CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ han organitzat el  II FESTIVAL D’ARTISTES VINCULATS A LA CREACIÓ SONORA, la finalitat d’aquesta mostra es posar en comú els treballs d’Art Sonor de diferents artistes vinculats a l’assignatura Laboratori del Caos, del Màster en Produccions Artístiques i Recerca i del Màster en Creació artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, així com del Màster Arts Visuals i Multimèdia de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de Valencia.

Programació:
DEL 9 AL 14 DE JUNY DE 17 A 21 //// CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ
 COMERÇ 36 - 08003 BARCELONA /// INAUGURACIÓ: DIJOUS 9 DE JUNY A LES 19.30H // Quiescencia :: Feuei Tola // El soroll del silenci :: Anna Llimós // A.C.P. :: Vicent Matamoros Anglès // Soterrat II :: Ferran Lega // Brúixola Sonora 3.0 Barcelona :: Edu Comelles // Sandra :: Orchestra Fireluche // Pulsacions. cc(A)tv circuit tancat obert a la interferència :: Bárbara González // Dutxa sonora :: Col·lectiu el Born Sona.

DEL 16 AL 22 DE JUNY DE 17 A 21H //// CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ  COMERÇ 36 - 08003 BARCELONA /// INAUGURACIÓ: DIJOUS 16 DE JUNY A LES 19.30H Ambulantes 00 :: Raymundo Pesine // Silenci :: Rafael Cañete // Untitled # 17 Poseidon :: Miquel R. Nieto // Panoramització sonora del Convent :: Col·lectiu el Born Sona // Sessió cromàtica :: Miguel Ayesa // Dutxa sonora :: Col·lectiu el Born Sona // Quiescencia :: Feuei Tola // PERFORMANCE: 20.30h El cos performàtic :: Historietes Exemplars (Sala Noble).

DISSABTE 18 DE JUNY A PARTIR DE LES 19H //// CENTRE CÍVIC CONVENT DE SANT AGUSTÍ  COMERÇ 36 - 08003 BARCELONA /// PERFORMANCES 19h _rrroom :: Miquel R. Nieto // 20h Fans Concert with Performer :: Laura Llaneli // 20.45h Concert de Bramadors (Bullroarers) :: Joan Miquel Porquer i col·laboradors // 21h Pasturada sonora estocàstica amb esquelles del Ramat Musical ::Martí Ruids

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PROJECTE VLF (Very Low Frequency)

El projecte VLF, s’està desenvolupant amb un ajut del CoNCA per a la Recerca i la Creació de l’any 2010, dins el marc del grup de recerca de la Universitat de Barcelona BR::AC  Barcelona Recerca: Art i Creació, grup especialitzat en Art i ciència.

L'objectiu primordial del projecte VLF / PAISATGES SONORS NO AUDIBLES és ampliar la capacitat de percepció i captació de la realitat.  El Paisatge Sonor no solament és l'ambient sonor audible, si no que també està compost d'altres fenòmens sonors de difícil audició o pràcticament inaudibles, aspectes que tenen una gran interès analitzar els seus components  des d'un punt de vista artístic i científic.

VLF (Very Low Frequency) són emissions de radi produïdes d'una manera natural per emissions electromagnètiques que es produeixen i difonen en bandes de freqüències extremadament baixes, generalment en el rang de 100 Hz a 10.000 Hz. Per mitjà d'una antena i un receptor que amplifiqui el senyal, poden ser audibles. Els sons que es propaguen per les VLF, tenen l'origen en les tempestes i aurores boreals, el camp magnètic de la Terra i l'activitat del Sol, interactuant mútuament per donar lloc aquests sons inaudibles formats per una composició musical extremadament complexa i aleatòria.

Actualment hem iniciat les gravacions de les VLF. Per desenvolupar aquest treball ho hem fet conjuntament amb el Colectiu BEFACO: Diego de León i Jano Bizzotto (http://befaco.org/ i en el blog: https://befaco.wordpress.com/) que ens han construït el receptor i compartit l’experiència de gravació per Catalunya. Aquets sons estan considerats com el so de la terra, segons la NASA es el que es podría captar hipotèticament des de un altre planeta.



//// El objetivo primordial del proyecto VLF / PAISAJES SONOROS NO AUDIBLES es ampliar la capacidad de percepción y captación de la realidad.  El Paisaje Sonoro no solo es el ambiente sonoro audible, si no que también está compuesto de otros fenómenos sonoros de difícil audición o prácticamente inaudibles, aspectos que tienen una gran interés analizar sus componentes  desde un punto de vista artístico y científico.

VLF (Very Low Frequency) son emisiones de radio producidas de una manera natural por emisiones electromagnéticas que se producen y difunden en bandas de frecuencias extremadamente bajas, generalmente en el rango de 100 Hz a 10.000 Hz. Por medio de una antena y un receptor que amplifique la señal, pueden ser audibles. Los sonidos que se propagan por las VLF, tienen el origen en las tormentas y auroras boreales, el campo magnético de la Tierra y la actividad del Sol, interactuando mutuamente para dar lugar estos sonidos inaudibles formados por una composición musical extremadamente compleja y aleatoria.

//// The concept of Soundscape refers to the audible environments as audible expression of a society, a landscape or a certain environment. The audible landscape studies the whole of sounds found in a well defined area and the modifications that this sounds suffers with time.  The Soundscape is not just the audible environment, but it is also composed by vibrations hardly audible or inaudible, an aspect that both artist an scientist have great interest in analyzing:
VLF (Very Low Frequency) are radio waves naturally produced by electromagnetic emissions, spread in a range of frequencies extremely low, generally between 100 Hz and 10.000 Hz. By means of an antenna and a receptor that amplify the signal, they can be audible.


Ars Sonora – 28 mayo 2011- RNE Clásica - Máster en arte sonoro de la Universidad de Barcelona

Monográfico: El Máster en arte sonoro de la Universidad de Barcelona
Dedicamos esta edición de Ars Sonora al Máster en arte sonoro de la Universidad de Barcelona, una propuesta formativa pionera en nuestro entorno, que se iniciará en el curso 2011/2012. Conversamos con Carmen Pardo, Josep Cerdà y Lluís Nacenta, responsables del máster, y escuchamos trabajos de algunos de los otros profesores del mismo, como Llorenç Barber, José Manuel Berenguer, José Iges o Francisco López.

El programa: Un oido atento al arte sonoro español e internacional, con referecia especial al arte radiofónico y a la creación con medios electrónicos. Emisión: Noche del viernes al sábado  de 01h00 a 02h00 en RNE Radio Clásica. Director y presentador: Miguel Álvarez Fernández

>> Click para escuchar el podcast de la entrevista

>> Click Ars Sonora RNE, Radio Clásica

Paisatge Sonor de #acampadabcn

És una iniciativa del Laboratori d'Art Sonor i l’assignatura Laboratori del Caos del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Tenim enregistrats tots els sons de l'acampada de la Plaça Catalunya, des de entrevistes als indignats, cassolades, manifestacions fins a un gran nombre de gravacions del desallotjament del 27 de maig, realment impactants.

Els meus col.laboradors i alumnes del Laboratori del Caos (i jo mateix) aportem cada dia material de primera ma per fer una història sonora d'aquest aconteixement.











>> Blog Sons#acampadabcn: http://sonsacampadabcn.blogspot.com/

Smart Urban Stage Barcelona. Project Sound Landscape and Intangible Territories

Project – Sound Landscape and intangible Territories
Sound, oral traditions, acoustic environments and sonic memories comprise the intangible cultural heritage acknowledged by the UNESCO as the element that provides differentiation between cultures.
The aim of the Project is to broaden the capacity to perceive and capture the reality of sound environments as the sonorous expression of a society.
Intangible territories alludes to non-audible or difficult to hear sounds: resonance, vibrations and electromagnetic waves. Scientific tools and methods are used to attain the desired enhanced perceptions, applied to creative concepts and strategies characteristic of contemporary art.








>> Project – Sound Landscape and intangible Territories
>> Opening Smart Urban Stage Barcelona
>> More information


Soundscapes Remix: Martí Ruids
Cicle variacióforadelloc

Programa sobre escultura sonora Baschet a Catalunya Música

Programa d'en Pere Andreu Jariod sobre l'exposició d'escultura sonora Baschet al Museu de al Música, emès el divendres 20-5-11, de 22 a 23h. Catalunya Música 101.5 de la FM.

Amb entrevistes a François Baschet i alguns dels seus col.laboradors catalans actuals, del Taller d’Escultura Sonora François Baschet de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i del Metalúdic Baschet Emsembla.


Concert amb Escultures Baschet al Laboratori del Caos, Facultat de Belles Arts, abril 2011

Concert de la Metalúdic Baschet Ensembla al Laboratori del Caos, Facultat de Belles Arts, 11 d'abril de 2011.
Taller d'escultura Sonora François Baschet, Departament d'Escultura de la Universitat de Barcelona. BR::AC

Concert de la Metalúdic Baschet Ensembla al Laboratori del Caos Abril 2011 by josepcerda

Explicació de les Escultures Sonores Baschet a cárrec de Martí Ruiz i Andreu Ubach al Laboratori del Caos, Facultat de Belles Arts, 11 d'abril de 2011.
Taller d'escultura Sonora François Baschet, Departament d'Escultura de la Universitat de Barcelona. BR::AC

Explicació de les Escultures Baschet Laboratori del Caos abril 2011-01 by josepcerda

B-Life Magazine, entrevista a Josep Cerdà

B-Life Magazine, entrevista a Josep Cerdà: "De la Teoria del Caos al Arte Sonoro". Marzo, 2011, sección ARTE.

>> Link entrevista B-Life Magazine

B-Life Magazine, articulo: "El sonido como material de creación". Marzo, 2011, sección ARTE

>> Link articulo "El Sonido como material de creación"

Concert Escultures Sonores Baschet al Museu de la Música de Barcelona

Concert Escultures Sonores Baschet al Museu de la Música de Barcelona a càrrec del Metalúdic Baschet Ensembla del Laboratori d'Art Sonor de la Universitat de Barcelona. Barcelona 30 de març de 2011.

Metalúdic- Inauguració Expo Baschet 1r"lasry-Baschet" theme by gibrell8

“INSTRUMENTS BASCHET: Escultures Sonores” Museu de la Música de Barcelona, del 30 de març fins el 19 de desembre de 2011

El Taller d’Escultura Sonora François Baschet ha col·laborat amb el Museu de la Música de Barcelona en l’organització de l’exposició: “INSTRUMENTS BASCHET: Escultures Sonores” que  es podrà visitar del 30 de març fins el 19 de desembre de 2011. En aquesta exposició es mostraran les principals escultures originals dels germans Baschet, i també les que hem construït aquets darrers mesos en el nostre Laboratori d’Escultura Sonora. La INAUGURACIÓ serà el dimecres 30 de març a les 19 h. on els membres del Taller faran una audició-concert amb escultures Baschet. El Museu de la Música està ubicat al costat de l’Auditori, c. Lepant,150 de Barcelona.
François i Bernard Baschet, són reconeguts internacionalment per ser els precursors de l'escultura sonora, amb una llarga trajectòria de recerca en acústica aplicada des dels anys cinquanta del segle XX. Han realitzat exposicions i gires de concerts arreu del món, als grans museus i centres d'art contemporani, com ara el MOMA, Guggenheim, Barbican Centre, Museu d'arts Aplicades de París, l'Exposició Internacional d'Osaka de 1970, entre d'altres.
El Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona va crear l’any 2010 el Taller d’Escultura Sonora François Baschet amb l’objectiu de revaloritzar i difondre els treballs acústics dels germans Baschet dins de l’àmbit de l’art sonor. Aquest Taller, te la finalitat de continuar amb la recerca acústica aplicada a l’art, experimentar amb noves formes d’escultura sonora i posar-los al dia, dins dels plantejaments de l’art sonor actual. Aquest Taller depèn del Laboratori d’Art Sonor i del grup de recerca BR: :AC.

Josep Cerdà, MUTUS LIBER, Paris du 13 au 30 avril 2011

Exposition MUTUS LIBER Colegio de España,
Cité Internationale Universitaire de París. 7E, boulevard Jourdan 75014 París.

"Mutus Liber" (livre muet) traité d’alchimie sans texte ni explications se composant de dessins, schémas et
diagrammes. Josep Cerdà travaille sur les signes et motifs symboliques qui montrent la idée de genèse et la transformation.

Mutus Liber, o libro mudo, son tratados alquímicos sin texto, donde el saber se expresaba mediante dibujos, esquemas y diagramas. Este libro fue impreso en 1677 en La Rochelle bajo la dirección de Pierre Savouret.  La exposición se compone de seis esculturas  realizadas con resina ecológica y patinadas mediante la técnica del lacado  y siete pinturas sobre madera . Este trabajo se ha realizado el año 2010 y 2011.

Màster en ART SONOR de la Universitat de Barcelona. Direcció, Josep Cerdà (UB) i Francesc Daumal (ETSAB/UPC)

Aquest Màster vol oferir les condicions de creació i recerca perquè els professionals i llicenciats en arts plàstiques, arquitectura i música que ja treballen en l'àmbit de l'art sonor o que hi tinguin un interès específic puguin accedir a una metodologia pràctica, un coneixement tecnològic i unes eines de reflexió teòrica al nivell d'educació superior.
La finalitat d'aquest màster és constituir en un àmbit de creació i investigació ben definit una sèrie de pràctiques creatives i d'anàlisis teòriques sobre el fet sonor que fins ara s'han mantingut disperses i com a produccions marginals dins d'altres àmbits.
El factor diferencial d'aquest màster és el desenvolupament de projectes personals de creació que no quedin en l'àmbit merament acadèmic, sinó que tinguin una repercussió en el context cultural, tant a nivell de Barcelona i com de projecció internacional. Els estudis oferiran un marc conceptual ampli, a partir del qual l'alumne proposarà el seu projecte personal, en base als seus coneixements i interessos, i el desenvoluparà amb l'objectiu d'aconseguir un resultat final que serà difós o exposat públicament. Aquest Máster es desenvolupará en la Facultat de Belles Arts i Arts Santa Mónica

















>> WEB Màster en ART SONOR de la Universitat de Barcelona.

Noticias de las Azores


Blog AÇORES Paisagem Sonora

AÇORES PAISAGEM SONORA é um projeto de André Dos Santos de MaLa Cooperativa Cultural, realizado por Josep Cerdà do Laboratório de Arte Sonoro da Universidade de Barcelona, Departamento de Escultura, Faculdade de Belas Artes, grupo de pesquisa: “Barcelona, Recerca, Art i Creació ” BR::AC Agaur.

Este projecto arrancou com a realização do Atelier de Paisagem Sonora, organizado pela referida cooperativa em colaboração com a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade dos Açores e coordenado por Montse Ciges, da MaLA- Cooperativa Cultural. O Atelier teve lugar na referida Universidade entre os dias 27 e 29 de Outubro de 2010.














>> BLOG Açores Paisagem Sonora

Focs d’artifici de La Galera, Montsià.

La comarca del Montsià es una zona excepcional per la riquesa i varietat de sons conceptualitzats com a patrimoni cultural immaterial. En aquesta comarca conviuen dues realitats, la urbana i la rural, amb matisos de tradició i modernitat que fa que es trobin contrastos que en altres zones de Catalunya s’han perdut. Aquest ha estat un dels treballs realitzats per el Laboratori d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona l’any 2010, Vicent Matamoros va realitzar les gravacions i el treball de camp, i en Martí Ruiz va fer la postproducció i muntatge de l’àudio.

Els sons que s’han enregistrat i catalogat són un document de vital importància doncs molts estan en vies de desaparició i segurament en pocs anys alguns dels que s’ha fet el registre seran impossibles de trobar. S’han realitzat gravacions de sons ancestrals, de memòria històrica i d’oficis que son únics per la seva qualitat i transcendència. Es poden escoltar des de la recuperació històrica del so d’una caragola de 2.500 anys d’antiguitat trobada en el poblat pre-Iber de San Jaume - Mas d’en Serra, fins la recreació de d’una subhasta de peix realitzada per l’últim subhastador. S’han entrevistat als darrers artesans de molts oficis i gravat sons de festes i jocs tradicionals.

Aquesta gravació dels focs d’artifici de La Galera es una mostra de la qualitat del treball que es podrà escoltar en el Museu del Montsià.


Galera, Focs i Seqüencies by josepcerda

Gravació de les vibracions del Pont d'Amposta . Projecte de gravació del Paisatge Sonor de les Terres de l'Ebre. Laboratori d'Art SonorUB / AGAUR / Museu del Montsià

L’any 2010, el Laboratori d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona va realitzar la gravació del Paisatge Sonor de les Terres de l’Ebre, aquest projecte subvencionat per l’AGAUR de la Generalitat de Catalunya es va portar a terme conjuntament amb el Museu del Montsià. El treball de camp de gravació l’ha realitzat en Vicent Matamoros i la postproducció i muntatge d’àudio es de Martí Ruiz, ambdós del Laboratori d’Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la UB.

Aquest treball i l’arxiu sonor realitzat està dipositat en el Museu del Montsià on es realitzarà una presentació museogràfica sonora per mostrar la riquesa dels ambients sonors de les Terres de l’Ebre. Com a mostra d’aquest treball, presentem la gravació de les vibracions del pont d'Amposta realitzades amb micròfons de contacte. El pont penjat d’Amposta, de 1915, te la característica de ser el segon pont penjat del mon que es va construir amb formigó armat, el primer va ser el de Brooklin de Nova York.


Vibració Pont d'Amposta Laboratori d'Art Sonor Matamoros Ruids by josepcerda